Les meilleures icônes de la mode à travers les décennies que vous devriez connaître – Part 1

Les meilleures icônes de la mode à travers les décennies que vous devriez connaître – Part 1

La mode est en constante évolution et en constante évolution – on ne peut le nier. Mais il y a encore des icônes de la mode des dernières décennies sur lesquelles nous nous tournons encore et encore. Ces icônes de la mode féminine, telles que Jackie ‘O, Grace Kelly et Marilyn Monroe, continuent d’inspirer toutes sortes de tendances aujourd’hui.

Même maintenant, nous aimons extraire les looks de nos icônes de mode préférées pour ramener les classiques tout en ajoutant de nouvelles tendances.

Icônes de la mode féminine à travers les décennies :

Voici quelques-unes des meilleures icônes de la mode féminine classées par décennie. Article rédigé par Stéphane, conseiller en image à Paris.

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icônes de la mode en 1910 :

La politique, la société et la mode étaient encore très conservatrices à l’époque édouardienne des années 1910. Les robes étaient souvent amples et les chapeaux étaient toujours à la mode. Traditionnellement, la dentelle était le tissu de choix et les ceintures étaient utilisées pour serrer la taille. Au cours de cette décennie, les ourlets se sont déplacés au-delà de la cheville, ouvrant la voie aux tendances de la prochaine décennie.

Denis Poiret

Denise Poiret était un mannequin, une muse et une icône de la mode féminine pour son propre mari, Paul Poiret. Son mari était un créateur de mode français, fondateur de la maison de haute couture, et salué « Le roi de la mode » en Amérique dans les années 1910. Le corps mince, jeune et naturel de Denise a inspiré Paul à créer des designs basés sur le corps de sa femme. C’est en fait une histoire assez romantique !

Bien que Denise était une « publicité vivante » à son époque, son impact sur les femmes de son temps était très notable. Les robes de la ligne empire et les robes de chemise de Poiret ne pouvaient être mieux représentées que par sa femme. Il confie même une fois à Vogue en 1913 que sa femme est son inspiration pour toutes ses créations, l’expression de tous ses idéaux.

icônes de la mode 1920 :

Il y a eu de nombreux changements et développements au cours des années folles. Dans le monde d’après-guerre, les gens voulaient quelque chose de libre et décontracté au lieu d’une mode ancienne et contraignante.

La robe à clapet était le summum de la mode de cette décennie. En plus du style taille basse, les embellissements symbolisaient l’extravagance de l’époque. La jeunesse prenait le dessus et voulait se sentir autonome et fabuleuse, comme en témoignent un simple bandeau et une coiffure courte en bob.

Catherine Hepburn

Katherine Hepburn était une femme intrépide par cœur, et vous pouviez voir comment cela se manifestait dans son style. Ce qui la différencie des autres icônes, c’est sa capacité à porter une robe de soirée autant qu’elle le peut avec des blazers, des pantalons et des chemises à col inspirés de la mode masculine. Katherine Hepburn est l’une des premières icônes de la mode de celerity à arborer des ensembles peu orthodoxes qui ont normalisé le style garçon manqué et inspiré le terme inventé « street smart ».

Contrairement à la mode de Poiret, le style de Katherine peut facilement être adapté aux temps modernes. Avec un blazer élégant, un pantalon et des mocassins, vous êtes prêt à marcher dans les rues comme Katherine Hepburn.

Joséphine Baker

Josephine Baker est une artiste afro-américaine, militante des droits civiques et mère. Elle est connue sous le nom de « Bronzed Venus » et « Black Pearl » pour sa beauté distincte et érotique. La carrière et l’énergie féroce de Joséphine ont donné naissance à son propre style qui a attiré la rage et l’attention des magazines de mode et des femmes influentes de l’époque.

Son moment le plus marquant et le plus mémorable qui a été marqué dans l’histoire est lorsqu’elle a porté sa jupe banane emblématique faite de 16 bananes en caoutchouc. Parallèlement à cela, elle ne portait rien de plus qu’un collier de perles, des poignets et un soutien-gorge orné de bijoux. Elle est descendue d’un palmier sur scène et a dansé la Danse Sauvage. Pour la plupart des gens, le style de Joséphine est la quintessence des années 20 folles.

icônes de la mode en 1930 :

Pour la majorité de la population, les années 1930 ont été une décennie difficile. À la suite du grand krach de 1929, de nombreuses personnes ont cessé d’acheter de nouveaux vêtements. La mode s’était éloignée des motifs embellis des années 1920 et s’était tournée vers des motifs plus simples.

Cependant, parce que cette époque était également connue sous le nom de «l’âge d’or du glamour», les robes de soirée en soie, en velours et en mousseline de soie sont devenues plus populaires. Les pantalons sont également devenus plus courants à cette époque.

Lupe Vélez

Lupe Velez est une actrice et interprète mexicaine de l’âge d’or d’Hollywood. Son personnage est défini comme la « Spicy Latina », aimant porter des silhouettes féminines mais érotiques. Vous ne pouvez pas lui en vouloir – les rôles qu’elle a joués dans la plupart de ses films sont des rôles principaux exotiques. Son personnage audacieux remonte également à son enfance. Elle détestait la tradition, les conventions et les règles. S’il y avait une règle à enfreindre, c’était son obligation personnelle de les enfreindre.

Lupe Velez était proche de son père en grandissant, ce qui l’éloignait des femmes de son âge. «Ils sont différents comme l’enfer. Ils sont si bons. Ils aiment aller à l’école. Ils aiment porter des chaussettes. Elles aiment être des dames. Ils me rendent nerveux, étant toujours aussi bon comme une dame. Ils ne s’amusent pas. dit Lupe dans une interview.

Les robes sexy, les décolletés plongeants et les robes découpées ne sont que quelques-uns des styles que Lupe aimait porter à son époque. Si Lupe était en vie aujourd’hui, elle volerait la vedette avec des robes moulantes, des bodys à col en V et des vêtements flashy. Le plus fort est le mieux.

icônes de la mode 1940 :

Au cours des années 1940, la mode est beaucoup plus structurée. À cette époque, les femmes portaient souvent des robes boutonnées trapèze avec des talons simples et des manches bouffantes. Les gens ont également réutilisé leurs vêtements en raison des rations de guerre. Beaucoup se sont concentrés sur la fabrication de nouveaux vêtements à partir de vieux vêtements et de tissus, portant des vieux vêtements différemment ou utilisant de vieux vêtements pour en faire de nouveaux.

Dorothée Danbridge

Dorothy Danbridge peut être définie comme une femme d’élégance, de classe et d’intemporalité. Elle savait quoi porter pour donner de l’éclat à ses meilleurs traits. En dehors de cela, elle savait aussi se maquiller sans exagérer ni chevaucher ses traits naturels. L’authenticité de Dorothy était suffisante pour capturer l’industrie de la mode, y compris les hommes et les femmes de son époque.

Dorothy est connue pour plusieurs éléments de signature, comme le « col popping » et la robe moulante à épaules dénudées. Elle aimait aussi porter des accessoires, des foulards, des bracelets et des ceintures qui accentuaient ses petits (mais percutants) traits. Pour elle, le meilleur accessoire est sa confiance.

icônes de la mode 1950 :

Après les années 1940 sont venues les années 1950, qui ont apporté des jupes oscillantes et une forme de sablier. De la mode plus conservatrice des décennies précédentes, ces styles féminins exagérés étaient incroyablement populaires.

Les jupes ont commencé à être faites de tulle et de mousseline, les rendant plus amples et soulignant la taille; les longues robes de thé sont également devenues très populaires à cette époque. Au milieu de la décennie, les robes du soir et les robes-manteaux ont suivi.

Lucille Boule

Lucille Ball est l’incarnation de la femme américaine décontractée des années 50. Elle portait des robes ajustées et évasées à col, des tabliers délicats, des jeans à revers et des chaussures plates. Le style typique d’une femme au foyer travailleuse et légère à l’époque. Bien que sa mode ait été principalement inspirée par les personnages qu’elle a joués dans sa carrière à la télévision, beaucoup s’accordent à dire qu’elle incarnait la personnalité de ses rôles.

« Modest Vintage » est son style. Si vous voulez faire vibrer le charme de Lucille Ball, vous n’êtes qu’à un voyage à la friperie pour correspondre à son style.

Autant Lucille peut jouer un personnage doux et affectueux, autant elle peut aussi créer un ensemble de « fille boss » sans lui enlever son glamour. Si vous souhaitez passer à un look plus audacieux, vous pouvez toujours ajouter un blazer sur mesure à votre coupe.

Betty Page

Bettie Page est une version audacieuse de la femme stéréotypée des années 1950 avec ses maillots de bain pin-up, sa lingerie et ses robes moulantes à fleurs. En fait, elle est connue comme la « reine de la pin-up », un terme inventé pour reconnaître les modèles de magazines sexy de son époque, faisant d’elle l’une des meilleures icônes de la mode féminine des années 50.

Les célèbres looks sexy signature de Bettie Page sont encore familiers aujourd’hui, montrant des apparitions dans des marques jeunes et féminines. Son style individualiste, érotique et créatif peut également être vu dans des imitations de célébrités qui prouvent son influence dans la mode et les scènes à l’écran. L’une de ses indéniables fans de célébrités est Katy Perry, qui s’est inspirée de son style comme on le voit dans les clips « California Girls » et « Teenage Dream ». Madonna, étonnamment, a également posé comme Bettie dans l’un de ses looks les plus populaires.

Grace Kelly

Avant Megan Markle, il y avait Grace Kelly. Grace Kelly a été la première princesse américaine dont la carrière a commencé à l’écran. En tant que future princesse de Monaco, Grace Kelly a développé un style posé, élégant et raffiné. Pour elle, moins c’est toujours plus.

Ce style consiste à trouver des vêtements qui s’adaptent parfaitement à son corps pèsent plus de beauté qu’une tenue avec des bijoux excessifs. Grace Kelly a compris qu’un seul collier de perles ou une paire de boucles d’oreilles en diamant suffisent à générer de l’attraction.

Pour un look Grace Kelly décontracté, un body noir est le meilleur investissement que vous puissiez faire. Associez-la à une collection de jupes trapèze imprimées et à des talons judas pour un look raffiné sans effort. Ajoutez une paire de boucles d’oreilles en perles ou en diamants pour compléter l’ensemble. Grace Kelly reste l’une des meilleures icônes de la mode féminine de tous les temps, ce look est donc toujours populaire aujourd’hui !

Marilyn Monroe

Et bien sûr, qui peut oublier Marilyn Monroe ?

Norma Jean Mortenson, plus connue sous le nom de Marilyn Monroe, est l’une des femmes les plus emblématiques de l’histoire, non seulement au théâtre, mais aussi dans la mode. Bien qu’elle soit décédée en 1962, son style sensuel et impeccable reste une source d’inspiration pour de nombreux designers de l’industrie.

La marque de fabrique de Marilyn est ses boucles blondes platine, sa lèvre rouge, ses robes à taille serrée et ses robes sans manches. Elle est également connue pour ses magnifiques robes de soirée en soie et ses manteaux de fourrure.

Marilyn est une pionnière et une preneuse de risques. Pour autant que nous sachions, ses ensembles emblématiques suscitent toujours la jeunesse d’aujourd’hui. Elle est l’une des icônes de la mode les plus célèbres de tous les temps à plus d’un titre !

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