Les animes de différents genres ont une forte influence sur les jeunes adultes, les adolescents et les marques de vêtements qui cherchent à se connecter avec leur public.
Il n’est pas facile de parler de mode ou de conseil en image, en général, à une époque où l’individualité prime. Cela ne veut pas dire que les tendances n’existent plus, mais plutôt qu’elles se sont développées au sein de niches de plus en plus sûres et confiantes dans leurs formes d’expression, sans avoir besoin de suivre une recette de gâteau déterminée par des célébrités – comme dans les années 2000 – ou des magazines. adolescents.
Les jeunes adultes fatigués de la consommation rapide cherchent à réadapter leur réalité de manière plus authentique, tandis que les jeunes générations montrent déjà comment se créer une image. Et bien sûr, avec la popularité croissante des anime combinée à l’effet nostalgique du début de la vie après 20 ans, les dessins animés jouent un rôle important dans cette recherche du style « parfait ». Après tout, une partie importante de notre personnalité se construit inévitablement sur nos goûts personnels les plus profonds, il est donc naturel que ce choix expressif transmette un sentiment d’authenticité.
Et, bien qu’il soit plus courant d’observer certains des styles que je cherche à analyser ci-dessous en dehors du Brésil – dans des endroits comme le Japon lui-même, qui connaît cette culture depuis des années –, la mondialisation de ces tendances axées sur l’expression de soi est de plus en plus fort.
Les contrastes de la féminité dans les années 90 et 00
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Le phénomène Sailor Moon dans les années 90 montrait déjà à quel point la mode et l’anime avaient toujours parlé. Dans cet article, mon amie Bia a expliqué un peu comment Naoko Takeuchi s’est inspirée des marques pour créer des costumes comme celui de la princesse Serenity. Chanel, Versace et Thierry Mugler étaient des marques récurrentes dans l’esprit de Takeuchi lors de la conception de looks, ce qui signifie que l’anime est toujours à l’honneur dans les collections de produits, comme Vans et la collaboration qui a abouti aux luxueuses chaussures de Jimmy Choo.
Mais les vêtements coûteux ne sont pas les seuls à perpétuer le souvenir de l’anime le plus magique de tous les temps. Sailor Moon est rapidement devenu un phénomène dans le style des jeunes filles : la façon dont les personnages s’habillaient lorsqu’ils n’étaient pas transformés a toujours retenu l’attention et fait toujours référence.
Le style coloré et vibrant des marins était également apprécié pour sa simplicité. Parce qu’ils étaient adolescents, les personnages portaient des vêtements tels que des jupes, des combinaisons, des jeans et d’autres pièces populaires dans leur garde-robe. Les vêtements simples étaient le style des années 90, mais les guerriers ont quand même réussi à conserver leur originalité caractéristique en préférant les vêtements qui étaient tout sauf ennuyeux. Les combinaisons de couleurs ont toujours été – et continuent d’être – un point très important lorsque nous parlons de mode dans Sailor Moon, ce qui fait que la tendance à recréer les looks de la série est exactement comme fouiller votre placard à la recherche de vêtements dont vous n’auriez jamais imaginé qu’ils seraient aussi beaux. . ensemble.
Je suis née exactement en 2000 et, par conséquent, mes références mode ont toujours été tirées de programmes extrêmement colorés. Des chaussettes étoilées, des lacets pailletés et des jupes jaunes avec des leggings en dessous étaient quelques-unes des choses qui représentaient le début de mes années de pré-adolescence, et j’en suis très reconnaissante. Mais il n’y a pas que les choses mignonnes et la magie qui vivent, et qui vivent, l’esthétique de l’anime.
Alors que Sailors représente la féminité d’une manière plus preppy et sage, un autre anime extrêmement influent avec une version presque opposée en termes de mode est Nana. L’histoire des jeunes femmes qui partagent le même nom et se sont réunies de manière presque magnétique a été très marquée par le style plus punk rock de Vivienne Westwoood, dont on se souviendra toujours pour son originalité particulière.
Vêtements déchirés, superpositions, colliers de perles, romantisme et jeunes marginaux étaient quelques-unes des caractéristiques qui ornaient le programme et, tout comme Sailor Moon, Nana a mis en avant des combinaisons qui parlaient d’elles-mêmes. Le contraste entre les personnalités de Nana Osaki et Nana Komatsu, Hachi, se reflétait intelligemment dans leurs vêtements, montrant leurs différences particulières même s’ils vivaient dans le même contexte social.
Osaki représentait une version plus fidèle du style gothique et punk, et les looks de Hachi étaient davantage axés sur le romantisme classique, avec des tons qui faisaient toujours référence à la légèreté et au bonheur. Et l’emblématique Westwood était, d’une certaine manière, une combinaison des deux sentiments.
Le retour des filles magiques et la popularité de Nana peuvent également être attribuées au phénomène des groupes de filles K-pop, qui incarnent déjà certaines des caractéristiques mentionnées ci-dessus dans les choix vestimentaires de routine ou de scène. Dans l’industrie musicale sud-coréenne, la mode est un élément essentiel de la personnalité des artistes qui composent des groupes : chacun des membres choisis est là pour mettre en valeur une caractéristique individuelle, exprimée de différentes manières, qui fait sens dans le cadre de l’acte.
Je crois que l’exemple moderne le plus évident est NewJeans. Le groupe a récemment mené des travaux surpartenariat avec la série animée The Powerpuff Girls. Dans le clip, Hanni, Danielle, Haerin, Hyein et Minji représentent leurs propres versions de l’univers « Powerpuff », mais ce qui attire l’attention, c’est le choix de looks monochromes, qui laissent les couleurs parler d’elles-mêmes et représentent leurs personnalités distinctes.
Les personnalités opposées des protagonistes Lindinha, Florzinha et Docinho étaient un sujet de conversation fréquent dans le dessin animé original et ont aidé de nombreuses filles et garçons de l’époque à accepter leurs caractéristiques particulières, c’est pourquoi NewJeans apporte beaucoup de réconfort à son public cible avec ce concept.
Le futur est arrivé
Actuellement, le style dérivé du sous-genre cyberpunk fictif est très présent et probablement le premier auquel on pense lorsqu’on cherche des références de mode moderne. Nous nous inspirons de titres comme Akira et de l’anime Cyberpunk lui-même, dans lesquels le noir et le néon sont des éléments très importants. Les programmes dystopiques présentent toujours des éléments futuristes qui correspondent au monde technologique dans lequel ils vivent directement dans les costumes des personnages.
Les deux inspirent la culture streetwear et techwear d’aujourd’hui, bien qu’Akira soit plus lié quand on pense à un look avec beaucoup de cuir et mettant l’accent sur le rouge mais avec des pièces plus légères, et Cyberpunk est plus axé sur la couleur noire, quelques éléments néon dans le dos et plus lourds. pièces, qui couvrent généralement tout le corps.
La matière et la forme de ces vêtements sont essentiellement les mêmes, mais ils finissent par transmettre à l’œil nu des idées quelque peu différentes à mesure qu’ils s’adaptent à la personnalité des protagonistes.
J’insiste sur le fait que je ne dis pas nécessairement que les anime mentionnés dans cet article ont créé de tels styles de mode, mais plutôt qu’ils en ont été d’importants vulgarisateurs à travers le monde, en particulier pour les générations qui ont grandi et grandissent avec eux.
J’aimerais rester ici pendant des heures à citer des éléments d’anime populaire présents dans l’univers de la mode, mais les univers réel et fictif coexistent de tellement de manières que cela pourrait facilement être une conversation qui durerait des heures.
Au lieu de cela, je vous laisse maintenant avec quelques images qui représentent davantage les différents sens esthétiques mentionnés ci-dessus et comment ils peuvent devenir réels :
